오이타현의 히타시에 있는 「오가다야키노사토」, 그 기슭에 「카나루안」이라는 오가타야키를 전문으로 취급하는 갤러리가 있다. 최근 몇 년, JR 규슈의 크루즈 트레인 「나나츠 스타」의 게스트가 들르는 장소로서 조용히 알려져있다. 암주의 사토 테츠야씨에게 이야기를 들었다.
오가타야키 마을에는 어떤 매력이 있다고 생각하십니까?
도예를 좋아하는 분은 오가타야키의 마을을 방문해, 민예의 뿌리를 접해 보고 싶다고 하는 것이 있는 것 같습니다. 처음으로 마을을 방문한 분은 향수적인 느낌이나 타임 슬립하는 감각에 습격당하는 것 같습니다. 카라우스의 소리를 들으면서 오감의 감도가 높아져 신기한 느낌이 드는 것 같습니다. 물론, 구이를 구입해 오는 분도 있습니다만, 여행자로부터는 마을을 산책하는 것으로 심신이 리프레쉬 했다고 하는 소감을 자주(듣)묻습니다.
왜 마을은 300년이나 변함없이 존속할 수 있었다고 생각합니까?
작은 마을에는 13 가구, 9 개의 가마가 살고 있습니다. 마을의 숲에는 도토가 있어, 장작이 잡히고, 마을의 한가운데를 강의 물이 흘러, 탕구의 동력이 됩니다. 마을에는 구이를 만드는 모든 소재가 갖추어져 있고, 전기가 없어도 그릇을 계속 만들 수 있는 자급 체제가 되어 있었습니다. 또, 가족의 강한 유대가 있어, 대대로 계승된 일과 생활의 지혜를 지켜 온 것이 마을의 존속 이유가 아닐까요. 그리고 외부에서 불필요한 정보가 들어오지 않았던 것이 좋았다고 생각합니다. 다만, 야나기 무네요시와 버나드 리치만은 별로, 그들의 가르침을 계속 지키고, 대량 생산이나 상업주의에 기울이지 않았던 것이, 지금도 오가타야키의 매력을 돋보이고 있다고 생각합니다.
해외 고객의 반응은 어떻습니까?
코로나 앞에는 유럽과 호주 고객이 메인이었지만 최근에는 한국과 중국, 대만, 미국, 동남아시아의 손님도 늘어났습니다. 도예를 원래 좋아하는 분도 올 수 있지만, 일부는 조금 흥미가 왔다는 크리에이터와 디자이너도 있습니다. 최근에는 도쿄나 교토에서도 가나루안의 전시회를 실시하고 있습니다만, 오가타야키는 자연에 가까운 표정으로, 일상 사용의 그릇이 많아, 요리의 장르를 불문하고, 식사와 매치하는 곳이 평가되고 있습니다. 그릇은 음식을 올려 완성하는, 그런 것이 조금씩 알고 있는 느낌이 듭니다.
가나루안을 시작한 이유는?
갤러리는 12 년 전에 오픈했습니다. 원래 이곳은 자신의 친가에서 추억이 있는 곳입니다. 나는 이 땅에서 태어나 자랐고, 어린 시절부터 가마의 가족과 교제가 있었습니다. 아버지는 서가에서 구이를 넣는 나무 상자에 묵서하는 상자를 하고 있었다. 어머니는 대나무 세공의 장인으로 붓 감기 등을 만들고 있었습니다. 이 초가의 고민가는 150 년 이상이나 전부터의 것으로, 유지도 힘들지만, 오가타야키의 훌륭함과 일본의 전통 문화의 좋은 점을 전하기 위해서, 이 장소에서 가게를 시작했습니다.
갤러리의 앞으로는?
최근에는 도쿄의 인테리어 숍과의 콜라보레이션으로, 접시나 투수, 꽃병 등을 디자인해, 가마에 제작을 의뢰하는 것도 늘어 왔습니다. 존재감이 있는, 큰 작품의 제작도 기획하고 있습니다. 해외의 주택이나 호텔에서, 오가타야키는 주위의 가구와 미묘한 밸런스를 이끌어낼 것으로 생각하고 있습니다. 올해는 미국이나 대만 등 해외 출장이 이어졌습니다만, 앞으로 오가타야키의 평가가 점점 높아지고, 많은 사람들이 오가타야키의 마을을 방문해 주실 것을 기대하고 있습니다.
